Kniha je pútavým sprievodcom maľovania pomocou akvarelových farieb. Nájdete v nej praktické informácie od základných ťahov štetcom cez miešanie a vrstvenie farieb až po maľovanie umeleckých diel. Vďaka nej sa zorientujete v základných pomôckach aj možnostiach, akým spôsobom a čím svoju umeleckú tvorbu vylepšíte a ozvláštnite. Táto kniha je ideálnou pomôckou pre začínajúcich výtvarníkov, ale aj pre

Kniha Važec maľovaný si kladie za cieľ pripomenúť majstrov slovenskej výtvarnej scény, ktorí buď individuálne alebo v podobe skupiny pôsobili v obci Važec a obohatili výtvarnú kultúru na Slovensku, ale aj kultúrne fondy v zahraničí o stovky jedinečných diel spojených s touto podtatranskou obcou, ako boli napr. Jan Hála , Janko Alexy, Miloš Bazovský, Zolo Palugay či Július Bártfay alebo Karol Plick

Adam Kašpar (1993) patří k výrazným představitelům nejmladší generace českých malířů. Je absolventem (2018) Akademie výtvarných umění v Praze (Ateliér malířství IV profesora Martina Mainera). Obecným míněním je považován za realistického malíře, což v jeho pojetí neodkazuje ani tak k samotnému technickému pojetí malby či k její vnějškové podobě jako spíše k vnitřnímu prožitku, k přímému, konkrétnímu,

Reprint slavné knihy Kinetismus z roku 1941 s předmluvou teoretika umění Petera Weibela a s doslovem historika umění Tomáše Pospiszyla. Zdeněk Pešánek (1896–1965) byl průkopníkem kinetického umění.

Kniha \"Walk with me thru my mind / Prejdi sa somnou mojou mysľou\" mapuje tri roky tvorby slovenského maliara Petra Cvika. Na 112 stranách ponúka 66 reprodukcií a texty od piatich autorov z troch krajín.

V publikaci jsou prezentovány specializované studie zaměřené převážně na problematiku související s historickým interiérem. Autoři se věnují např. otázkám autenticity historických interiérů a její uchování, umění vitráže, restaurování jednotlivých prvků jako jsou třeba dřevěné podlahy a dřevem vykládané interiéry, kachlová kamna, tapiserie či mobiliář.

V devadesátých letech 19. století se v Praze, podobně tomu bylo v Mnichově, Vídni či Berlíně, rozvinula činnost spolku mladých umělců, který vznikl jako „secese“ (odštěpení) z tradičních uměleckých struktur. Za svůj hlavní úkol si určil prosazovat nové moderní umění.

Katalog vydaný ke stejnojmenné výstavě, pořádané v GAVU Cheb v termínu 10. září 2020 – 3. ledna 2021, je úzce vymezenou sondou do tvorby Jiřího Načeradského (1939–2014). Zabývá se autorovým vztahem k fotografii, ústředním problémem jeho tvorby v závěru 60. a na začátku 70. let. Zahrnuje tedy i obrazy z roku 1967, představující jeho největší přínos českému umění, které jsou už od doby svého vzniku opakovaně

Monografia prináša prvý ucelený obraz o živote a tvorbe Mareka Ormandíka (1968), výrazného predstaviteľa strednej generácie slovenského maliarstva na Slovensku. Výsledkom je výber vyše 400 diel s datovaním od začiatku 90. rokov až po súčasnosť.

Publikace si klade za úkol zmapovat ústřední oblast sokolského výtvarnictví, tvořenou plakáty a pohlednicemi k všesokolským sletům z let 1901–1948. Ačkoliv se na výtvarné podobě sletové propagace tradičně podíleli přední čeští umělci (mezi jinými Mikoláš Aleš, ­Alfons Mucha, Jakub Obrovský, Max Švabinský či Karel Svolinský), a dotyčná díla tak tvoří nezanedbatelnou součást českého výtvarnictví první

Emil Filla se rozhodným způsobem zasadil o přijetí tří vůdčích směrů moderního umění v českém prostředí – expresionismu, kubismu a surrealismu. Zatímco jeho vztah k prvým dvěma byl již mnohokráte zhodnocen, poměr k surrealismu zůstává dosud otevřený.

Igor Ondruš zobrazuje svet taký, ako ho vidí. Komentujúcho svojím vlastným spôsobom – spôsobom v kontexte slovenskej maľby doteraz neznámym, surovým, naturálnym, a najmä svojským.

Katalóg výtvarného umelca.

Další z řady katalogů který vznikl jako výstupní materiál tentokrát 19. mikulovského výtvarného sympozia „dílna“ 2012, jehož účastníky byli Aleš Veselý, Peter Angermann, Karel Štědrý, David Hanvald, Milan Kunc, Evžen Šimera a jako host Jiří Votruba a Michaela Vrbková. Kurátorem sympozia byl Martin Dostál.

Anna Galková a Anton Galko, akademickí maliari, stretli sa počas svojich štúdií na Vysokejškole výtvarných umení v Bratislave ( 1949 – 1951 ) a v Prahe na Vysokej škole výtvarných umení,kde študovali pod vedením profesora V.Sychra ( 1951-1954/1955). Žijú v Bratislave od roku 1955, kedy sa stali manželským párom. Ich celoživotné dielo je zamerané na komornú maľbu – portréty, figurálne kompozície, krajinárske

Vyše 100 ukážok ponúka podrobný návod, ako zvládnuť jednoduchšie i zložitejšie námety a ako dôjsť k želanému výsledku. Kniha je užitočnou pomôckou pre úplných začiatočníkov, ale ponúkaná škála rôznych techník môže do istej miery prekvapiť aj tých, ktorým nie je tento výtvarný prostriedok neznámy.

This visual survey of graphic design styles through the ages is an essential resource for designers, art and design students, and art lovers. With more than 700 illustrations, it is the only wide-ranging history of graphic design to be completely visual, and many readers treasure it for its amazing trove of images. This new edition has been brought up to date with a new section that encompasses trends

The Museo del Prado is the main Spanish national art museum, located in central Madrid. It features one of the world’s finest collections of European art, based on the former Spanish Royal Collection, and unquestionably the best single collection of Spanish art. Founded as a museum of paintings and sculpture in 1819, it also contains important collections of other types of works. El Prado is one of

Kniha \"Příběh umění\" je po celém světě ceněna coby nejlepší dosud napsaný úvod do dějin výtvarného umění. Je určena jak studentům, tak i každému z široké veřejnosti, kdo chce porozumět obrazu, soše, uměleckému slohu, směru či období s cílem pochopit jeho místo v tisíciletém vývoji umění

Eva Mansfeldová je dnes nejvýznamnější představitelkou české variace konkrétního umění a svým způsobem i op artu, malířkou, jejíž originální tvarosloví je založeno na vztazích mezi geometrickými tvary a barvou.