Tomas Rajlich is internationally recognized as a major figure in European painting. His monochromatic canvases based on the Minimalist grid are the result of meticulous research on the fundamental elements of painting. In the 100 small-scale paintings brought together in this booklet, he explores the combination of the impersonal, the gestural and the creative force of light; they are variations on

Monografia Petra Michaloviča Ivan Csudai: Vita circulus est prezentuje kresby a grafiky významného slovenského výtvarného umelca. Autor monografie sa zameral na rekonštrukciu genézy a vývinu umelcovej tvorby, pokúsil sa detailne interpretovať sémantiku a syntax umelcovho individuálneho štýlu, pričom upozorňuje aj na zlom v tvorbe, ktorý práce na papieri delí do dvoch asymetrických celkov. Výber kresieb

Idegen emberek idegen stílusokban. Mégis olyan ismerősek, közeliek. Ott fortyognak a lelkünk mélyén ezek az ijesztő hősök, másrészt a szép időtlen simogatásának megannyi művészeti stílusa. Ahogy a két ellentétes világ folyton összekeveredik, összecsap, összeáll belőle egy új nagy kép: a sok festményből felépülő hatalmas önarckép, amely mi vagyunk...

Claude Monet

Dlouho připravovaná kniha Petra Nikla o věčném kamarádství obrazů se slovy. Výsledkem jsou básně a experimentální texty, které jsou současně i ilustracemi. Věnováno všem názvům, které opustily obrazy, a všem podobiznám, které odmítly slova. Ono ovšem – jedno bez druhého se neobejde. Originální výtvarná knížka se zabývá vztahem a souvislostmi mezi obrazovou a slovní představivostí, symbiózou obrazu

Medvecká bola svojou tvorbou, životom i kultúrno-spoločenskou prácou pevne spätá s rodnou Oravou. Vyštudovaná učiteľka pôvodne pôsobila na viacerých oravských školách. Už vtedy spoznala krásu prírody a ľudí Oravy. V zložitých rokoch 1942 1947 štud ovala maľbu v Bratislave, vo Viedni a v Prahe. V tom čase tiež spoznala časť európskej maliarskej moderny. Blízke jej bolo aj dielo prof. Jána Mudrocha a

Dílo Karla Těšínského (1926–2005) dosud nebylo podrobeno detailnějšímu zpracování a stále čeká na objevení odbornou i laickou veřejností. Autor patří k silné generaci umělců, jejichž uvažování, v poválečných poměrech, stálo v opozici vůči oficiálním výtvarným tendencím, jež formovala metoda socialistického realismu. Studoval v ateliérech Františka Muziky, Jana Baucha a Emila Filly, absolvoval v ateliéru

Kniha z edice Jak na to opět srozumitelnou formou seznamuje všechny zájemce o výtvarné techniky tentokrát s technikou akvarelu. Od historie akvarelu až po akvarelové malířství v praxi, to vše obsahuje tato výtvarná příručka.

Představitel surrealismu, který tradičním stylem malby vytvářel veristické obrazy snů, podnícené psychoanalýzou. Jeho kariéra začala vystavením obrazu Stálost. Celý svět sice neustále šokoval svými teatrálním výstupy, přesto je ale jedním z největších umělců všech dob.

Sto kusov luxusného limitovaného vydania autorskej knihy Adolfa Borna. Súčasťou kompletu s číslovanou a podpísanou knihou je špeciálne pre túto príležitosť vytvorená originálna viacfarebná litografia, všetko v ručne vyrobenom darčekovom puzdre. Publikácia Born na cestách je autorova prvá textová kniha, vyznáva sa v nej zo svojej lásky k cestovaniu a poznávaniu ľudí a ich zvykov, rôznych krajín aj kultúr,

The highly original and unique art of Escher, one of the most celebrated artists of the 20th century Maurits Cornelis Escher was born in 1898 in the Netherlands and died there in 1972. In 1922 he first visited Italy (Tuscany, Umbria and Liguria) and in 1923 arrived in Rome, where he lived for twelve years, until 1935. The Roman period had a strong influence on all his later work, which saw him prolific

Self-portraiture shows no sign of losing its ability to capture the public imagination. Given our current proclivity to snap and share \'selfies\' in seconds, it is unsurprising to find a renewed interest in the genre among general audiences and students. Self-portraits have the power to illuminate a range of universal concerns, from identity, purpose and authenticity, to frailty, futility and mortality.

Now available in a new edition, this intimate book captures the sensual pleasure of an artist’s sketchbook as well as the genius behind Gustav Klimt’s vision of women. Throughout his career, Gustav Klimt completed hundreds of paintings and thousands of drawings of delicate beauty, many of them featuring the female form. Designed to imitate an artist’s sketchbook, this gorgeous volume reproduces Klimt’s

\"Kirják Miklós negyvenes éveiben járó művész. Munkássága már azért is igen figyelemre méltó, mert egyrészt - a maga módján - igen aktív, mint alkotóművész, másrészt ezzel együtt járóan nagy felelősséggel járó és magas hozzáértést kívánó festőrestaurátori tevékenységet is végez (diplomát a Magyar Képzőművészeti Egyetemen szerzett). Már eleve ilyen kettős művészi gyakorlatot is kevesen folytatnak. (...)

If Hieronymus Bosch (1450-1516) remains an enigma today, it is little wonder. Even his contemporaries found the Netherlandish painter\'s work difficult to Decipher - and it still presents riddles to contemporary art historians. Part of the problem in decoding his shocking and richly allegorical paintings is that virtually nothing is known of the artist himself, apart from his birthplace. There is no

Nová kniha Michaela Třeštíka propojuje autorův humor, optimismus a víru, že není nic nemožné. První část knihy nazvaná Max Schmidt na singlu představuje devět esejů o obrazech, které autora zaujaly a přivedly ho na zajímavé a překvapivé souvislosti. V druhé části, která nese název Jak jsem zabil inženýra pak autor se zábavnou sebeironií popisuje svízele originálního experimentu, který sám na sobě vykonal.

Lutobor Hlavsa je nazýván malířem ženské krásy, neboť získal renomé zpodobněním neopakovatelných půvabů žen a dívek v proměnách času. V posledních letech začala být tvorba tohoto vynikajícího českého malíře doceňována a zájem o jeho dílo stoupá geometrickou řadou, tak jak předpověděl přední český historik umění prof. František Dvořák. A není náhodou, že Hlavsovu tvorbu již před desetiletími obdivovali

Though his work is often categorized as Pop Art for its use of popular iconography and household objects, Jasper Johns can also be described as a Neo-Dadaist. Using wax-based paint, plaster relief, collage, and even commonplace objects such as brooms and rulers in his paintings, Johns achieves a sculptural texture in his work. He is arguably most known for his flag paintings of the 1950s (the Museum

Kniha Výtvarná anatomie představuje veřejnosti umělecký pohled na fenomén lidského těla. Je výsledkem výzkumu opřeného o přímé pozorování lidské stavby. Autor získal své znalosti o plasticitě a mechanice lidského těla pětiletým studiem na pitevně Anatomického ústavu Univerzity Karlovy v Hradci Králové. Ilustrace představené v knize podrobně popisují kostru a přesné rozložení svalových hmot. Jedna ze

Featuring a curated collection of approximately 300 exquisite designs, along with essays from designers in the field about the essence and importance of a good portfolio design, \"Design/Portfolio \"contains mini-workshops that dissect several featured projects and highlight the effectiveness of exceptional design treatments from around the world. Designers will discover the underlying details that