\"Ezt a könyvet bárkinek érdemes elolvasni, akit érdekel a XX. század formatervezése. Részleteiben mutatja be az erre az évszázadra jellemző formatervezési mozgalmakat. Az eligazodásban négy időrendi táblázat is segítséget nyújt. A gazdag, egyedülálló képanyag feltárja az egyes stílusok kialakulásának sajátosságait, és azok napjaink formatervezésére gyakorolt hatását.\"

Umění. Kdo z nás někdy nepocítil nejistotu, když na něj přišla řeč? (Tedy s výjimkou těch, kdo jej studovali.) My ostatní totiž neustále narážíme na kulturní mezeru plynoucí z komplexity odvětví a nedostatečných znalostí. Ale musí být člověk, malý či velký, znalcem, aby si umění užil? Rozhodně ne! Tahle velikostí malá, ale obsahem ohromující knížka vám otevře dveře do úplně nového světa. A nejen vám,

Ernst Hans Gombrich (1909–2001) je bezesporu nejznámějším a nejpopulárnějším historikem umění dvacátého století. Široká veřejnost ho zná jako autora Příběhu umění, fascinujícího bestselleru, jehož se ve světě prodalo přes šest milionů výtisků. Byl však především uznávaným badatelem a teoretikem v oblasti umění, jehož podnětné odborné práce jsou u nás až na řídké výjimky málo známé. Kniha Gombrich.

Originální monografie se detailně věnuje tématu, které se teprve v posledních letech dostává do hledáčku historiků umění a architektury dějinám kulturních domů. Éra jejich výstavby se počátkem devadesátých let 20. století víceméně uzavřela a význam i existence tohoto stavebního typu v podstatě přestaly být aktuální. Možná i díky tomu jim však můžeme lépe porozumět či z odstupu obdivovat jejich dosud

Bohatě obrazově vypravená kniha mapuje největší sbírku antických památek v Čechách a na Moravě. Publikace zachycuje období od počátku 4. tisíciletí př. n. l. do doby pozdně antického Říma, geograficky se věnuje území od Kypru přes starověké Řecko a helénistický svět až po Itálii doby Etrusků a Římskou říši. Zasvěcené výkladové texty doprovázejí stovky fotografií uměleckých předmětů různých druhů keramiky,

Obsiahly obrazový sprievodca barokovým umením, ktorý zaujme tak odbornú verejnosť ako i bežných čitateľov. Podrobne vás zoznámi s centrami barokového umenia, barokovými umelcami, s architektúrou, maliarstvom a sochárstvom, naturalistickými a klasicistickými trendami v baroku... Jedna kapitola je venovaná samozrejme rokoku, ktoré nadviazalo na vrcholné obdobie barokového štýlu.

První díl této knihy ukázal, že komunikační systém založený na obrazech vytvořil expandující moderní člověk (Homo sapiens) v paleolitu Evropy, a to poměrně rychle, v daném stadiu své evoluce a v kontextu převratných historických událostí. Druhý díl sleduje další vývoj umění na světových periferiích, s vědomím, že v centrálních civilizačních oblastech mezitím přerůstá v novou kvalitu – v komunikační

Jak dosahovali renesanční malíři efektu hloubky prostoru? Jak navozuje El Greco pocit přítomnosti postav v prostoru před obrazem? Dokáže kubismus vysvobodit objekty ze zajetí prostoru? Kniha matematika a filosofa Ladislava Kvasze nejen odpovídá na tyto dotazy, ale přináší srozumitelný a dostatečně vyčerpávající výklad klíčových epizod ve vývoji moderní geometrie. Abstraktní a často obtížně pochopitelné

Velkým tématem moderní doby se po roce 1800 stal sám umělec, jeho postavení ve společnosti i budování jeho uměleckého sebevědomí tváří v tvář anonymnímu publiku. Svou roli sehrála nově zavedená veřejná prezentace děl na uměleckých výstavách či téma institucionalizace a reflexe uměleckého provozu. Více či méně stylizované a inscenované obrazy, jejichž prostřednictvím umělci zachycovali prosazování vlastní

Umění je jedním ze stavebních kamenů civilizace. Co však dělá umění uměním? Jaký byl ideál krásy v pojetí starověkého Řecka? Jak působí barva nebo tón na naši duši? – Další titul ze série přehledových oborových publikací, určených pro nejširší veřejnost od úplných začátečníků až po pokročilé studenty a odborníky, se zabývá historií umění od prehistorických jeskynních maleb až po umělecká hnutí a směry

Přepis přednášek dlouholetého kurátora sbírky kaligrafie a malby v Národním palácovém muzeu v Tchaj-peji, které přednesl v září roku 2004 na Karlově univerzitě v Praze. Podává v nich základní vědomosti o tradičním čínském malířství a seznamuje posluchače

Konečně kompletní kniha o Leonardovi! Leonardo da Vinci byl nejen mistrem renesance, ale také géniem, který předběhl svou dobu. Mezi jeho nejznámější díla patří obrazy Mona Lisa a Poslední večeře, ale Leonardo byl mnohem víc než jen mimořádně nadaný a schopný malíř. Sám o sobě ve skutečnosti přemýšlel především jako o architektovi a válečném inženýrovi. Tato výjimečná kniha o Leonardu da Vincim představuje

Tato kniha je úchvatnou vizuální cestou, během které zažijete povznášející sílu umění. Seznámíte se s pracemi více než 700 umělců a na kvalitních ilustracích si prohlédnete nejen 2500 jejich děl včetně těch nejzásadnějších, nejznámějších či klíčových z hlediska daného hnutí, směru, období nebo samotného tvůrce, ale i různé technické detaily a další zajímavé podrobnosti. Umění se neustále vyvíjí. Od

Převratná a dnes již klasická práce Antropologie obrazu předního německého historika umění Hanse Beltinga v posledních dvaceti letech výrazně ovlivnila přemýšlení o dějinách umění. Jak již napovídá její podtitul, autor v ní přináší nový „návrh vědy o obrazu“. Kniha představuje originální, náročný a provokativní popis toho, co obrazy jsou a jak fungují. „Význam Beltingova textu netkví pouze v jeho schopnosti

Az idén 125 éves művésztelep történetét és jelentős alkotóinak életművét tárgyalja a könyv, amely a 19-20.századi magyar művészet legfontosabb művészettörténeti forrásmunkái közé tartozik. Réti István: A Nagybányai művésztelep című kötetének jubileumi kiadását a művésztelep létrejöttének 125.évfordulójára 2021-ben a Magyar Művészeti Akadémia támogatta. Réti István A NAGYBÁNYAI MŰVÉSZTELEP Réti István

Autorka se zabývá historickými aspekty dějin výtvarného umění a hudby a snaží se poskytnout ucelený přehled o vývoji nejdůležitějších oblastí umění a kultury zejména v Evropě a v naší zemi. Vhodné především pro studenty gymnázií a středních škol.

Performance a performativita jako koncept, metoda, téma a otázka v českých humanitních a společenských vědách a umělecké tvorbě. Čím je stále aktuální zkoumání jednání v jeho konkrétní tělesnosti? Jakými trajektoriemi procházejí terénem performance divadelníci, tanečnice, političtí vědci, architektky, filosofové, historičky, performeři, socioložky, novináři, dramaturgyně, teatrologové, teoretičky rituálu?

Written by a team of expert authors, this landmark textbook shows that art is more than European and extends far beyond the traditional canon. The History of Art: A Global View answers the urgent need for a more global, inclusive way to teach the history of the world’s art. Led by Jean Robertson and Deborah Hutton, eleven specialists have cohered around the shared goal of bringing multiple perspectives