Publikace se věnuje historii sbírání umělecké fotografie. Mapuje tuto specifickou činnost od období založení sbírky fotografie MG na začátku 60. let, až do doby přelomu tisíciletí. Text hodnotí akviziční možnosti státních institucí muzejního typu v podmínkách státního monopolu a volného trhu, který přišel na začátku 90. let. Změny situace a podmínek pak konfrontuje s akviziční politikou, jež byla v

Příručka pro samouky, díky níž proniknete do tajů (nejen) svatební fotografie. Tato kniha je pro fotografy, kteří chtějí fotografovat lidi. Je jedno, jestli fotografujete svatby, maturitní plesy, páry, lifestylové portréty, módu, cestovatelské snímky nebo třeba profesní portréty pro firmy. Roberto Valenzuela v knize Perfektní Fotografie (v originále Picture Perfect Practice) rozděluje umění fotografie

Jedinečná a veľkolepá kniha fotografií predstavuje tvorbu renomovaného slovenského fotografa Karola Kállaya od päťdesiatych rokov 20. storočia až do posledných chvíľ tohto umelca. Publikácia obsahuje pôsobivé fotografické reportáže z jeho ciest po svete i exotických krajinách ako Kórea, Jemen, Mexiko, Kuba a Austrália, ale aj zo Slovenska. Reportáže dopĺňajú krátke úvodné komentáre autora v slovenčine,

Fotograf Alan Hyža, autor ôsmich obrazových publikácií a držiteľ viacerých domácich a zahraničných ocenení, sa vo svojej knihe vydáva po stopách minulosti Slovenska, zaznamenáva ozveny času zhmotnené v snímkach prastarých kostolíkov i miest posledného odpočinku. Hrady a zámky, ale tiež baziliky, kostoly, veže i kaplnky zo všetkých slovenských regiónov tak vďaka jeho hre so svetlom či s kompozíciou

Sériu kníh fotografa Tomáša Míčka Magická místa Země, Stromy Země a Kameny Země oslavujúcich fascinujúcu krásu prírody v celej svojej sile, ale aj nežnej krehkosti, dopĺňa ďalšia publikácia Květy Země. Svojou vynikajúcou fotografickou technikou nám autor ukazuje pôvab jednoduchých kvetov, ale aj neuveriteľne obrovské exotické kvety, ktoré sú ako zázraky prírody.

Infekce je album aktuální, ačkoli dvaceti lety od vlastního zrodu usvědčené z nadčasovosti. Fotografie začaly vznikat v roce 2001 jako dialog umělce-fotografa Václava Jiráska a vydavatele Dana Trávníčka.

Autor knihy, fotograf Prokop Paul, je pokračovatelem významné fotografické dynastie, na jejímž počátku stál Jindřich Zelenka, jehož životní osudy a tvorbu kniha mapuje. Zelenka se vyučil a pracoval jako asistent v ateliéru Rudolfa Bruner-Dvořáka.

Kniha představuje určitý esej o životě ruského národa, kterému se přední česká humanistická fotografka věnovala téměř 40 let. Pohled na národ, který má potřebu ikon, svatých či politických.

Kniha mapuje dvě fotografické výpravy do Indie pořádané PhotoArtem. Jedna proběhla v listopadu 2013, druhá v březnu 2014.

Titul Malacky na starých pohľadniciach je malou „pohľadnicovou“ a textovou prechádzkou jedným z centier Záhoria v prvej polovici 20. storočia.

Mimořádná, dosud nevydaná kniha fotografií a textů předčasně zesnulého fotografa a vydavatele české exilové literatury Bohumila \'Boba\' Krčila zachycuje život obyvatel v indickém Malém Himálaji, v končině místně známé jako Domov bohů, což je oblast s nejstarší hašišovou kulturou na světě. Autor nám přibližuje kulturu, ve které je, na rozdíl od západní civilizace, Cannabis indica od pradávných časů

Publikácia s dielami autora Igor Grossmanna, ktorý sa narodil v roku 1924 v Žiline. Do roku 1966 pôsobil akolekárnik v Rajci a Žiline.

New York is like an infinite onion that you discover layer after layer, never tiring of peeling. You get to know it step by step, enchanted by its colours, its light, the sunsets and sunrises, by the ever-changing colour of the sky, as mutable as the wind. In the shadow of its breathtakingly tall skyscrapers, its buildings, its townhouses, as you hurry from one of the varied shop windows to the next.

he book COLORS aims to explore the best of visual and textual material of the 90 issues of the magazine, created by the photographer Oliviero Toscani and the art director Tibor Kalman in 1991. The content is presented transversely through a subdivision in ten macro-themes which highlight the \"Tumblr ante litteram\" nature of the magazine. Twenty-five years of images and texts are shaken and served

In life after postmodernism our conception of photography is not the same as before. Photography After Postmodernism starts with this conception and explores what changes have affected photography, its relation to social life and our image-centred culture. Engaging with the visual environment and issues that have emerged in the postmodern world, David Bate introduces fresh approaches and analysis of

Discover 500 amazing global adventures for colour seekers. From natural phenomena and architectural wonders to art installations and cultural events, The Rainbow Atlas takes you around the world from one vibrant landmark to the next. It explores locations such as the extraordinary pink lakes of Western Australia, the brightly coloured fishermen\'s houses of Burano in Italy, the UNESCO World Heritage

With the eye of a painter Guy Bourdin created images containing fascinating stories, compositions and colours. Using fashion photography as his medium, Bourdin explored the provocative and the sublime with a relentless perfectionism and sharp humour. Famed for his suggestive narratives and surreal aesthetics, Bourdin radically broke conventions of commercial photography and in the process captured

The prestigious new volume by Skira devoted to international contemporary photography is focused on some of the greatest American masters of the twentieth-century. This will be the first of two books (with the second coming in 2014) that seek to illustrate the outstanding quality and variety of the works which have marked American photography from the mid-twentieth-century to the present day. This

Each book in the \'Moments of Mindfulness\' series pairs the wise words of a great writer, master, philosopher or poet with Olivier Follmi\'s beautiful and moving photographs. Follmi travelled far and wide to witness the celebrations, landscapes, rituals and traditions of cultures all over the world, discovering new ways of seeing as he sought to understand and capture through photography the connections

For a decade, Ken Schles watched the passing of time from his Lower East Side neighborhood. His camera fixed the instances of his observations, and these moments became the foundation of his “invisible city.” Friends and architecture come under the scrutiny of his lens and, when sorted and viewed in the pages of this book, a remarkable achievement of personal vision emerges. Twenty-five years later,