V knihe sú obsiahnuté 3 oblasti záujmu Doroty Filovej, ktorá je považovaná za najväčšiu osobnosť slovenského reštaurátorstva. Najrozsiahlejšia časť dokumentuje najdôležitejšie reštaurátorské akcie /gotické plastiky a maľby, obrazy na plátne, ruské ikony a ľudové sklomaľby/, druhá časť kópie a spoločné diela s manželom a tretia časť záujem autorky o budhistický závesný obraz - thangku.

„Obrazy jsou jména toho, co nedokážeme pojmenovat,“ říká Miroslav Petříček, filosof, pedagog a překladatel, který se zabývá reflexí vizuálního umění už několik desetiletí. Své postřehy shrnul mimo jiné v knize Myšlení obrazem. Průvodce současným filosofickým myšlením pro středně nepokročilé (2009), která se stala předobrazem výstavy v Galerii hlavního města Prahy (2023). Hlavní ideou výstavy i její

Životní dílo pražského umělce Václava Hejny (1914–1985) zahrnuje širokou škálu výtvarných projevů od existenciální figurace třicátých let až po objektovou tvorbu let šedesátých a odráží se v něm i spletitá historie Československa ve 20. století. Tato výstava je vůbec první retrospektivou, která toto mnohostranné dílo, jež dnes nově objevujeme, představuje v jeho úhrnu.

Raná tvorba Aloise Wierera (1878 – 1947) je spojena s bohémským prostředím soustředěným kolem skupiny Jung-Prag. Osudový vliv na něj měli zejména Gustav Meyrink a Paul Leppinn.

Kniha představuje klíčové práce patnácti protagonistů generace „zlatých devadesátých“ (K. Kintera, M. Pěchouček, V. Bromová, M. Othová, J. Černický, F. Díaz, M. Dopitová…). Jde o umělce, kteří vystavovali v Galerii hlavního města Prahy na samém počátku své umělecké dráhy, a stalo se až jakýmsi nepsaným pravidlem, že dosáhli výrazných úspěchů na domácí i zahraniční umělecké scéně. Aktivity Galerie spjaté

Kniha Umění a emancipace je v českém prostředí prvním uceleným pokusem vyrovnat se s odkazem významného polského intelektuála, jehož myšlenky zůstávají podnětné nejen na poli dějin moderního a současného umění. Piotr Piotrowski (1952—2015) se stal celosvětově uznávaným teoretikem díky své koncepci horizontálních – tedy nehierarchicky pojatých – dějin umění, inspirovaných marxistickou a feministickou

Soubor dokumentů o nejzásadnějších tématech a přátelských vztazích historika umění profesora Františka Dvořáka (1920-2015) k legendárním osobnostem Františka Tichého, Jana Zrzavého, Kamila Lhotáka, Adolfa Borna a k fotografovi Václavu Chocholovi, jehož snímky tvoří vizuální páteř svazku. Vedle textů o díle jmenovaných umělců přináší kniha také příspěvky autorových přátel a kolegů (Jiří T. Kotalík,

Ženy sú dlhodobo obľúbeným námetom umelcov, ale ich prínos ako umelkýň je dodnes nedocenený. Nemusia už síce tvoriť anonymne či pod mužským pseudonymom, ale ešte v roku 1989 položila skupina Guerilla Girls newyorskej verejnosti otázku: „Musia byť ženy nahé, aby sa dostali do Metropolitného múzea?\" Odpoveď na túto otázku nájdete aj vo svojej knižnici - stačí si prelistovať dejiny umenia.

Milan Lasica vo vašej obývačke, Dušan Jamrich vo vašom aute. Robo Roth na vašej chate, Táňa Pauhofová s vami pri rannom behu.

Predložená publikácia nie je v našich končinách celkom bežným pojednaním o portrétnom žánri v ranom novoveku. Jej ambíciou nie je pozerať sa na portrét cez optiku pomyselných súradníc „doba – dielo – umelci – objednávatelia“. Naopak, zámer tejto knihy je skôr hĺbková analýza niekoľkých celkom bazálnych otázok týkajúcich sa samotnej povahy a podstaty portrétu ako špecifického dobového obrazového fenoménu

Bez znalosti lidské anatomie se neobejde žádný kreslíř, malíř nebo grafik. Tato kniha je překladem publikace Human Anatomy Made Amazingly Easy jednoho ze světově nejprodávanějších autorů, Christophera Harta.

Zvláště v poslední době si malířské dílo Karola Molnára, prokazující výraznou uměleckou kvalitu a vzácnou dokumentární hodnotu našlo cestu k divákovi. Jeho obrazy je možné vidět jak v galeriích, tak i v soukromých sbírkách.

Monografia sa zaoberá dejinami obrazu, ktorý podľa legiend nebol zhotovený človekom. Nevytvoril ho umelec, ikonopisec, ale vznikol počas Kristovho života na Zemi ako odtlačok jeho tváre na plátne.

Třetí díl ediční řady Moderní česká kniha je věnován tvorbě Josefa Čapka. Zaměřuje se především na nejviditelnější část práce pro knihu - na obálky, kterými se Čapek ve dvacátých letech minulého století výrazně zapsal do dějin moderní knižní kultury.

Majstri tovariši, učedníci a štoliari v Knihe Staromestského maliarskeho cechu.

Svým založením a povahou své tvorby patří Jan Koblasa k typům umělců renesančního rozletu a barokní nátury. Ač sám sebe pokládá především za sochaře, je schopen vyjádřit svá sdělení stejně dobře malbou, kresbou, grafkou, literárně i scénografcky.

Kniha 1912, vycházející u příležitosti výstavy k stoletému výročí otevření Obecního domu, má podobu mozaiky mapující rok 1912, který byl doslova nabit přelomovými událostmi. Autory textů jsou proto badatelé z různých oborů, od historiků umění a architektury přes filozofy až po historiky literatury a divadla.

Skupina nonkonformních studentů Střední umělecké průmyslové školy v Košicích na jaře 1977 uspořádala velkou skupinovou multižánrovou výstavu. Poezie, fotografie, kresba, malba, socha, plastika tvořily dohromady neobyčejně intenzivní proud svobodné kreativity.

From the startingly distinctive achievements of the internationally renowned twin-brother painters Os Gemeos to the visual powers of the ubiquitous daredevil pichadores, Brazil\'s graffiti captivates with entirely fresh ideas, techniques and messages. Whether one\'s taste is for the extraordinary creative extremes generated amid urban deprivation or for crafted murals at their most elaborate, Graffiti

Všetko, čo musíte vedieť, ak sa chcete zdokonaliť v kreslení. Praktické rady a podnetné príklady vám umožnia vdýchnuť život kresbám. Materiály a techniky Prípravné cvičenia vás podnietia vyskúšať si viacero médií, od ceruzky a uhlíka po pero a tuš. Projekty Jednoduché projekty krok za krokom prezentujú, čo treba robiť, a ukazujú techniky používané pri vytváraní tvaru, tónu, perspektívy a kompozície.