It is often forgotten just how provocative Impressionist canvases seemed when they were first exhibited in 1874. The advocates of the new style rejected the established principles of art prevalent at that time in France. This book traces Impressionism\'s origins to its spread to America and Australia. Ralph Skea shows how Impressionist artists transformed everyday subject matter. Daringly using colour

Hokusai - výstřední a posedlý uměním - vytvořil prostřednictvím svých „obrázků pomíjivého světa\" skutečnou encyklopedii každodenního života v Japonsku a základním způsobem tak přispěl k popularizaci japonského umění a kultury v Evropě.

Muchovo zaujetí pro vše nové obsáhlo architekturu, design interiérů, fotografii, knižní grafiku, sochařství nebo návrhy užitého umění. A právě tyto dosud neprozkoumané oblasti Muchovy tvorby kniha čtenářům zasvěceně představuje prostřednictvím dokonale barevných reprodukcí.

Cílem publikace, kterou v roce 2021 vydala GAVU Cheb ve spolupráci s Ústavem dějin umění AV ČR, v. v. i. u příležitosti stejnojmenné výstavy, není souhrnné zpracování tvorby Jaroslavy Pešicové. Soustřeďuje se na určité momenty, které byly pro směřování malířky rozhodující. Nástrojem interpretace je strukturální rozbor jejích prací, konfrontovaný s dobovými teoretickými texty. Na základě toho je možné

Tématem této knihy jsou dějiny Lennonovy zdi v Praze. Jedná se o druhé, zásadně přepracované vydání. Autoři se zabývají nejen postupnou proměnou Lennonovy zdi a společenství okolo ní, ale také předchozí tradicí nápisů na tomto místě. Na Velkopřevorském náměstí a jeho okolí se ve výroční den smrti britského hudebníka a mírového aktivisty konala od roku 1981 výroční setkání jeho fanoušků. Pod vlivem

An exploration of echoes and resonances across two millennia of visual culture, celebrating ten years of The Public Domain Review. Gathering a remarkable collection of over 500 public domain images, Affinities is a carefully curated visual journey illuminating connections across more than two thousand years of image-making. Drawing on a decade of archival immersion at The Public Domain Review, the

M. Nagy Szilvia 1976-ban született Győrben. Grafikusi tanulmányainak befejezése óta önálló munkákkal foglalkozik. Tíz gyermekkönyvet,valamint Jorge Luis Borges Képzelt lények könyve című művét illusztrálta; képeit és tudományos pontossággal készített állatszobrait eddig több mint húsz önálló kiállításon mutatta be. Férjével és rókáival Budapesten él. Szigeti Kovács Viktor 1978-ban született Győrben.

Chcete-li se naučit umění malby olejovými barvami anebo zdokonalit své malířské schopnosti, najdete zde inspiraci i všechny potřebné informace. Renomovaní umělci vás nenáročným způsobem krok za krokem provedou zajímavými lekcemi technik a postupů malby olejovými barvami.

V tomto volném pokračování velmi úspěšné knihy Základy kresleni Barrington Barber provádí začínající umělce dalšími kroky na cestě ke zdokonalení jejich schopností a dovedností. Pokud se po této cestě toužíte pustit spolu s ním, pak zjistíte, že čím víc- budete kreslit, tím víc vizuálních objevů učiníte, a tím komplikovanější kresby budete schopni vytvořit. V knize Jak lépe kreslit vám autor předvede,

Francouzský malíř ruského původu ve svých poetických dílech zobrazoval mysticko - náboženská a všeobecno - lidská témata. Patřil ke skupině pařížských umělců, které nazývali \"prokletí\". O jeho pohnutém životě se dočtete na stránkách této knihy a sezn ámíte se zde i s jeho jedinečným dílem.Překlad: Jana Vlčková

First published in 1814 and expanded in 1821 - long before the era of colour photography or print - Syme\'s edition of Werner\'s Nomenclature of Colours attempted to establish a universal colour reference system to help identify, classify and represent species from the natural world. Werner\'s set of 54 colour standards was enhanced by Patrick Syme with the addition of colour swatches and further references

Despite his posthumous fame as a painter of flowers, still-lifes, gardens, landscapes and city scenes, during his lifetime Vincent van Gogh believed that his portraits constituted his most important works. Although as an artist he was ‘touched by so many different things’, he was nevertheless committed to the art of portraiture – a quality that distinguished him from his contemporaries. Van Gogh was

In this age of insta-stardom and selfies, Pop Art still defines the world we live in. Emerging in the 1950s, Pop Art arrived in an explosion of colour, offering bold representations and plenty of humour. All of the celebrities, events and politics that came to define two turbulent decades are encapsulated in their work. Pop Art challenged the establishment and offered a new modernism, blurring the

A century after his death, Viennese artist Gustav Klimt (1862–1918) still startles with his unabashed eroticism, dazzling surfaces, and artistic experimentation. This monograph gathers all of Klimt’s major works alongside authoritative art historical commentary and privileged access to the artist’s archive. With top quality illustration, including new photography of the celebrated Stoclet Frieze, the

V štyridsiatych a päťdesiatych rokoch 20. storočia rozvíjajú mladí umelci v New Yorku maliarsky štýl, ktorý pod názvom abstraktný expresionizmus vstúpi do histórie umenia a dosiahne svetové uznanie. Príslušníci tejto tzv. Newyorskej školy prispeli svojimi odvážnymi víziami a novým umeleckým slovníkom k prelomu a vedúcemu postaveniu amerického maliarstva druhej polovice 20. storočia. Tak ako v prípade

Though his work is often categorized as Pop Art for its use of popular iconography and household objects, Jasper Johns can also be described as a Neo-Dadaist. Using wax-based paint, plaster relief, collage, and even commonplace objects such as brooms and rulers in his paintings, Johns achieves a sculptural texture in his work. He is arguably most known for his flag paintings of the 1950s (the Museum

O kreslení bylo napsáno již mnoho knih. Většina z nich se zabývá buď přesnými postupy, a jsou to spíše takové cvičebnice a omalovánky, nebo vás naopak tlačí do kreslení či jiné kreativní činnosti s tím, že každý z nás je umělec. Ani na jednom z těchto druhů knih není nic špatného, oběma ale něco chybí. V prvním případě pouze obkreslujete to, co před vámi již někdo vytvořil, a ve druhém se vám sice

Rembrandtův malířský rukopis prošel za čtyřicet čtyři léta tvůrčího období mimořádně dalekosáhlými proměnami. Z téměř neohrabaných či divokých začátků vyrostl bohatý rejstřík nesrovnatelné malířské virtuozity.

Ponořte se do díla Kahlo v celé jeho šířii – od portrétů, přes mnohoznačné autoportréty, transcendentní surrealistické vize a obrazy zachytávající ryzí lidskou bolest, až po zátiší, jimiž se Frida snažila oslavovat život. Úvodní část knihy vás provede životem této známé Mexičanky a nabídne vám pohled na vývoj jejího stylu v souvislosti s tím, co se odehrávalo v jejím životě. Ve druhé části se seznámíte

The baroque period spanned the whole of Europe from 1600 to 1780. Beginning with Italian artists who brought drama to painting through dynamic compositions and pronounced contrasts between light and dark, the baroque was later exported by countless artists to their own countries, where the new style developed in very different ways. With its monumental historical paintings and magnificent portraits,