Kočky byly umělci uctívány od starověku pro svou krásu, eleganci, nezávislost a tajemno, které kolem sebe šíří. Sice domestikované, ale stále trochu divoké, sdílejí s námi obydlí a nekonečně nás fascinují. „Kočka v umění“ je osobitá sbírka obrazů a ilustrací koček umělců z celého světa. Obrazová část je proložena krátkými texty o umělcích a jejich vztahu ke kočkám. Kniha, která se bude zamlouvat milovníkům

První monografie malíře Michala Rapanta. Michal Rapant studoval na AVU v Praze v ateliéru Vladimíra Skrepla a je výraznou osobností české výtvarné scény. Na kontě má řadu samostatných i skupinových výstav u nás i ve světě. Je zastoupen v řadě významných sbírek např. COLLETT Prague | Munich, Sbírka Roberta Runtáka, Nadační fond 8smička, Adam Gallery, sbírka Galerie Dolmen...

Diela Vincenta Hložníka prezentované v tejto knihe sú výberom obrazov rozsiahlej kolekcie budovanej takmer tri desaťročia. Vzhľadom na široký rozsah jeho výtvarných aktivít je výber redukovaný na voľnú kresbu a maľbu, ktoré majú k sebe veľmi blízko a často nemožno nájsť medzi nimi jasnú hranicu. Základnou myšlienkou budovanie zbierky je zámer prostredníctvom diel priblížiť ústrednú tému tvorby Vincenta

V knihe sú obsiahnuté 3 oblasti záujmu Doroty Filovej, ktorá je považovaná za najväčšiu osobnosť slovenského reštaurátorstva. Najrozsiahlejšia časť dokumentuje najdôležitejšie reštaurátorské akcie /gotické plastiky a maľby, obrazy na plátne, ruské ikony a ľudové sklomaľby/, druhá časť kópie a spoločné diela s manželom a tretia časť záujem autorky o budhistický závesný obraz - thangku.

Prečo výtvarní umelci v súčasnej spoločnosti nadbytku vôbec zbierajú a uchovávajú rôzne objekty? Aké typy objektov ich priťahujú? Kde svoj materiál nachádzajú? Aký význam mu pripisujú? Ako s ním žijú? Ako s nimi pracujú? Ako ovplyvňuje ich mediálne praktiky? Tieto otázky sa pokúša zodpovedať kniha „Médium zbierka“ s podtitulom „Zbieranie a uchovávanie vo výtvarnom umení na Slovensku po roku 1989“.

Packed with step-by-step tutorials and interviews with professional font designers, \"Digital Fonts\" is a comprehensive and practical guide that explores every aspect of the font creation process, covering everything from sketching initial letterforms to mastering the font creation software packages Fontlab and Fontographer. Significantly, this book is also the first of its kind to address the important

A nagysikerű azonos című, 26 kötetes sorozat folytatása: újabb 20 kötet, újabb 20 kiemelkedő jelentőségű magyar festő életútja, művei.

Monografia Milana Paštéku je súbor úvah a štúdií o diele (maľby, kresby, plastiky a keramiky), osobnosti a živote tvorcu mimoriadneho významu nielen pre slovenské výtvarné umenie. Koncepciu textov a výber ôsmych autorov, kunhistorikov a filozofov, zostavil ešte samotný umelec. Kniha obsahuje 297 farebných a 72 čiernobielych fotografií

S impresionizmom mal Degas spoločnú snahu - zastihnutie okamžiku&894 rozšíril tematiku moderného maliarstva o nové oblasti veľkomestského života (šport, kaviarne, divadlo, balet, cirkus, obchody) a objavil nové kompozičné spôsoby, ktoré mu umožňovali vyvolať u diváka dojem bezprostrednej skutočnosti.

An extraordinary gathering of rare drawings, prints and sculptures focusing on themes of motherhood, grief and resistance In the early 20th century, when many artists were experimenting with abstraction by way of colorful painting, Käthe Kollwitz remained committed to an art of social purpose through figurative, black-and-white printmaking and drawing. Through her work, she brought visibility to the

First published in 1814 and expanded in 1821 - long before the era of colour photography or print - Syme\'s edition of Werner\'s Nomenclature of Colours attempted to establish a universal colour reference system to help identify, classify and represent species from the natural world. Werner\'s set of 54 colour standards was enhanced by Patrick Syme with the addition of colour swatches and further references

Now available in a new edition, this intimate book captures the sensual pleasure of an artist’s sketchbook as well as the genius behind Gustav Klimt’s vision of women. Throughout his career, Gustav Klimt completed hundreds of paintings and thousands of drawings of delicate beauty, many of them featuring the female form. Designed to imitate an artist’s sketchbook, this gorgeous volume reproduces Klimt’s

The name which predominates in the development of art throughout the twentieth century, and to which many of the revolutionary changes are ascribed, is that of Pablo Picasso (1881-1973). Not only was he one of the most influential artists, he was also one of the most versatile. This beautifully produced book surveys the whole range of his paintings, from the haunting works of the Blue Period, to the

Mark Rothko belongs to the generation of American artists who completely revolutionized the essence of abstract painting. His stylistic evolution, from a figurative visual repertoire to an abstract style rooted in the active relationship of the observer to the painting, embodied the radical vision of a renaissance in painting. Rothko characterized this relationship as \"a consummated experience between

První monografie věnovaná celoživotnímu dílu „malíře Mostecka“, jednoho z nejpřínosnějších českých krajinářů 2. půle 20. století. Zahrnuje celou Kopeckého malířskou tvorbu, podrobněji ho zmiňuje i jako kreslíře, grafika a ilustrátora. Díky bohaté textové

Tintoretto shaped the artistic appearance of his hometown, Venice, like no other Renaissance artist. His works remain foundational for the European aesthetic. More than 180 pieces offer a fascinating insight into this artist\'s genius.

Polygrafická príručka – praktický a výstižný zdroj informácií, ktorý odhaľuje všetky aspekty polygrafickej výroby od tradičných a špecializovaných techník tlače a dokončovacieho spracovania cez nové i staršie materiály až po súčasný stav a trendy digitálnej grafiky a tlače. Kniha ponúka čitateľovi detailné a praktické vysvetlenie kľúčových pojmov, výrobných postupov, technológií tlače a polygrafickej

This book contains more than 350 masterworks of artists such as Hiroshite, Utamaro, Harunobu, Eisen and Hokusai, all from the collections of the Victoria & Albert Museum

Futurismus, literární a výtvarný umělecký směr první čtvrtiny 20. století, je jedním z hlavních avantgardních směrů. Záměrem futurismu byla obnova společenského života ve všech jeho uměleckých a také sociálních oblastech, přičemž východiskem a měřítkem teoretických myšlenek se staly nejnovější technické vymoženosti a vědecké poznatky. Futurismus tudíž nepředstavoval žádnou avantgardu, která by se snažila

Inspire and share with your child the wonderful world of creativity with Modern Art Adventures. Authors Jill Laidlaw and Maja Pitamic explore the stories behind 18 masterpieces of modern art and use them as inspiration for children to create their own exciting and creative art projects with a diverse range of media. The book is divided by the most significant artistic movements of the past century