A kötet első része a kiváló művészettörténésznek, Tímár Árpádnak Csontváry Kosztka Tivadarra (1853-1919) vonatkozó, különböző folyóiratokban megjelent írásait tartalmazza. Tímár filológiai munkássága híven követte nagy klasszikus művészettörténész elődeinek pozitivista hagyományát, amelynek alapján a gondosan kezelt és bemutatott dokumentumoknak önmagukban interpretációs erejük lehet. Ahogy a jelen

Publikace Jiřího Sozanského je bohatě ilustrovaná jeho díly od 70.tých let minulého století až po nejnovější práce. Textová část, která je rozsáhlá, zahrnuje vzpomínky autora na dětství a dospívání v období totality, jeho postoje a umělecký vývoj, neodmyslitelné od občanského postoje. Významný je textový a výtvarný obraz matky zpřítomňovaný touto knížkou, který nenaplňuje běžná očekávání, jaké by mohlo

V devadesátých letech 19. století se v Praze, podobně tomu bylo v Mnichově, Vídni či Berlíně, rozvinula činnost spolku mladých umělců, který vznikl jako secese (odštěpení) z tradičních uměleckých struktur. Za svůj hlavní úkol si určil prosazovat nové moderní umění. Spolek výtvarných umělců Mánes se stal jádrem generačního seskupování a v roce 1896 zahájil vydávání vlastního periodika Volné směry. Od

Katalog k výstavě Na rozhraní času. Litoměřický biskup Emanuel Arnošt z Valdštejna

Surrealizmus bolo obdobie, ktoré Breton nazval:“obdobie bez akýchkoľvek estetických a morálnych zaujatostí.“ Bolo to obdobie rozkvetu tvorby známych umelcov ako Salvador Dálí, Joan Miró či mnohých ďalších. Táto knižka vás oboznámi s najznámejšími a najdôležitejšími obrazmi, ktoré boli v období surrealizmu namaľované.

Kniha TOTAL ROMANTIC je sprievodnou publikáciou, ktorá prezentuje slovenské a české umelkyne, ktoré tvoria (aj) v médiu maľby. Publikácia jej téma je analógiou na historický romantizmus v maľbe. Nadčasovosť ideí romantizmu fascinuje ľudí aj v dnešnej dobe, práve niektoré aspekty osobného zanietenia v tvorbe, individuálneho autorstva dominujú v umeleckej sfére stále, sú však adaptované a formované v

Idegen emberek idegen stílusokban. Mégis olyan ismerősek, közeliek. Ott fortyognak a lelkünk mélyén ezek az ijesztő hősök, másrészt a szép időtlen simogatásának megannyi művészeti stílusa. Ahogy a két ellentétes világ folyton összekeveredik, összecsap, összeáll belőle egy új nagy kép: a sok festményből felépülő hatalmas önarckép, amely mi vagyunk...

Paul Gauguin (1848-1903) byl vůdčí osobností tzv. pont-avenské školy a jedním z nejvýznamnějších postimpresionistických malířů. Hledání nových estetických standardů jej zavedlo nejprve do Bretaně a poté až na tichomořské ostrovy, kde toužil nalézt ztracený ráj a nedotčenou přírodu. Měl klíčový vliv na rozvoj moderního malířství.

Hokusai - výstřední a posedlý uměním - vytvořil prostřednictvím svých „obrázků pomíjivého světa\" skutečnou encyklopedii každodenního života v Japonsku a základním způsobem tak přispěl k popularizaci japonského umění a kultury v Evropě.

Jako malíř svůdně krásných panneau a plakátů je Alfons Mucha světoznámý. Jako dekorativní malíř vtiskl podobu celé jedné epoše: Le Style Mucha je kolem roku 1900 považován za ztělesnění kosmopolitní elegance. S pomocí vynikajícího obrazového materiálu představuje tato publikace umění Alfonse Muchy ve všech jeho fasetách, od prvních počátků přes úspěšné plakáty až k monumentálnímu pozdnímu dílu. Poutavé

Účast malíře v díle, účast pozorovatele v díle. Dílo jako prostor vzájemné komunikace tvůrce a diváka. Vizuální vnímání předmětné skutečnosti tvůrcem a její převod do díla. Obraz a jeho pravda. To jsou základní témata knížky. Obraz nelze vymyslet. Je třeba ho dělat, pracovat na něm. Kdy bude dokončen, se nedá dopředu odhadnout. Těch chvil, kdy se zdá, že se v práci chýlíme ke konci, je v jejím průběhu

Publikácia predstavuje 3 slovenské výtvarné umelkyne maliarku Janu Farmanovú (1970), výtvarníčku Moniku Kubinskú (1966) a sochárku Ernu Masarovičovú (1926 - 2008). V slovenskej a anglickej mutácii sa venuje ich tvorbe a spoločnému princípu reflektovania rodiny a rodinnej histórie v ich vlastnej tvorbe. Publikácia obsahuje viac ako 60 reprodukcií ich výtvarmých diel.

Hlavní intencí malíře Břetislava Malého je zkoumání média tradiční malby, respektive její rozklad na barvu a barvy, které současně s jejich dekonstrukcí syntetizuje ve svá sytá a internzivní barevná pole. Posun od zkoumání vzájemných vazeb a konjunkcí barev do jejich inscenování pomocí stále ještě pomalovaných pláten souvisí se zájmem o všechny komponenty malby, tedy i o konstrukci její rubové, odvrácené

Kniha přibližuje tajemství vzniku obrazů slavných herců, hereček, kejklířů a básníků z domova i zahraničí, které z veřejného života dobře známe. Mimo jiné: Maria Callas, Judita Čeřovská, Nina Divišková, Květa Fialová, Dagmar Havlová-Veškrnová, Vlastimil Harapes, Hana Hegerová ad.

Monografia s názvom Ivan Csudai: Causa vivendi (Obrazy 2011 – 2022) je v poradí treťou monografiou, ktorá mapuje a interpretuje tvorbu tohto významného slovenského výtvarného umelca. Nateraz posledná monografia sa zameriava na tvorbu po roku 2011, teda po roku, kedy sa začína nová etapa v umeleckom vývine výtvarníka. Autor textu monografie podrobne interpretuje princípy tvorby a z nich odvodené pravidlá,

Na současné výtvarné scéně lze najít jen málo autorů, kteří zůstávají věrní jednomu a navíc tak tradičnímu námětu portrétu, jak to již přes dvacet let činí Ivana Štenclová. Dokázala jej formálně rozvinout do překvapující šíře a dodat mu nečekané niterné obsahy, na jejichž pozadí je mimo jiné možné rekonstruovat klíčové momenty jejího života. Malířka ve svém díle zkoumá jemné nuance vztahů a díky nim

Kniha je katalógom pripravovanej výstavy Muchových plagátov zo zbierky Ivana Lendla, ktorý na výstavu zapožičal približne 120 diel. Vyobrazenia plagátov, kalendárov a dekoratívnych panó dopĺňa asi 50 reprodukcií, prípravných skíc k niektorým významným plagátom a fotografiám. Zostavovateľom publikácie je Dr. Karel Srp, bývalý riaditeľ Galerie hlavného mesta Prahy. Výstava bude otvorená začiatkom apríla

An exciting narrative and visual history of the artist\'s studio, examining the myth and reality of the creative space from early times to today. The artist\'s workplace has always been an imaginary as well as an actual location, an idealized utopia as well as the domain of dirty, back-breaking work. Written descriptions, paintings, prints and even photographs of the artist\'s atelier distort as much

New Surrealism: The Uncanny in Contemporary Painting by Robert Zeller offers a sweeping exposition of both historical Surrealism and its legacy in the world of contemporary art. It demonstrates the many ways in which the most significant art movement of the last century continues to be relevant today, featuring an international selection of contemporary artists whose compositions and studio practice